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观看演奏二胡是遵照人体生理、心理活动规律所停止的一种特定方式的合目的、合规律的艺术理论。二胡的这个理论与以前的气功算是非常相似的。
中国发明的气功源远流长，至今派别不下千余种。气功里的很多观念是来源于阴阳五行学，暂且不讨论它是不是伪科学，里面的一些理论用于二胡的演奏上是非常贴合的。气功的要素无非主是六个字——调身、调息、调心。以下就这三要素与二胡的关系分别聊一聊。
调身，我们指的是按一定的标准调整好演奏姿态。二胡教程老师将坐的演奏姿态概括成十二字诀：腰要直、目要平、肩要松、气要沉(气沉见调息)。关键点是腰部要挺直，从力学的角度讲，腰部是我们人体运动的主轴，在神经系统的支配下，人体旳静态姿态靠腰支撑，动态靠腰支撑和带动。演奏前坐稳后经过意念把十二字诀默念一遍，借以调整好演奏姿态。默念或想象就是调整。否则若调身不佳则会导至演奏者找不到最适合的内部觉得(如动觉、均衡觉等)，以至形成生理、心理障碍，影响演奏。
调息，就是利用我们的意念调整呼吸。演奏者有3个呼吸的状态：自然呼吸的状态、演奏前经调整的呼吸状态和演奏中的呼吸状态。自然呼吸的状态依据呼吸生理机制，通常分为3种型式：腹式呼吸，主要是膈肌和腹壁肌的收缩和放松。胸式呼吸，主要靠肋间肌的收缩和放松。但实践上没有绝对的腹式呼吸或胸式呼吸，而是混合式呼吸，也就是所说的自然呼吸。演奏前调整的呼吸状态，即气要沉。在传统演奏美学中一向以为调整呼吸关于演奏至关重要，所谓“一在调气，一在练指”，“调气则神自静”，神静才干展开想象，进入境地。
如何调整呼吸?可采用气功中各种调息法，如顺呼吸法(用鼻呼吸，如闻香花，吸气时以意领气至丹田或下腹部，渐鼓小腹，呼气时渐收小腹)、意违法(自然呼吸，呼气时意守丹田，吸气时不意守)等。气功的调息法是以自然呼吸为根底，但又不同于自然呼吸，首先它强调意念的引导作用，这阐明呼吸是一种反射现象，经过第二信号(意念)是能够调理其呼吸部位、呼吸节拍和呼吸深度的。
与自然呼吸相比，演奏前用气功调息法调整的呼吸，显得更深沉、更平稳和较迟缓，它可使演奏者意、气、神相合，收到心平气和，神闲致远的效果。演奏中的呼吸状态。演奏中的呼吸是在自然呼吸的根底上，经过长期演奏理论所构成的同演奏活动相顺应的呼吸动力定型。这种定型能把相应肌肉群的活动同呼吸器官和心脏等器官的活动统一同来，在停止调理时，由大脑皮层的系统性活动所统一同来的内外感受器的神经激动都参与了活动。
概括的讲，演奏中的呼吸具有无规则性和有规则性两个特性。演奏中的呼吸由于受音乐内容、节拍、力度、速度、演奏技法等多种要素所限制，其呼吸节拍要顺应演奏的需求而不时变化，普通是吸气较快而呼气较慢，有时还要抢气和屏息。因而与自然呼吸相比，具有明显的无规则性。另一方面，在人类的肌肉活动中，呼吸和形态动作的开合、展收、松紧、起落有亲密关系，普通是开吸合呼、展吸收呼、起吸落呼、松吸紧呼等，这也是定型。如手臂上举普通随同着吸气，下落时随同着呼气。
二胡演奏普通也遵照这个规律，吸气常常赶在拉弓上，呼气赶在推弓上。一首乐曲可分为若干乐句、句逗，而吸气常常赶在乐句的联接处或句逗处，有时应用休止符吸气等等，这是呼吸与言语联络的经历在起作用。此外，气息流量又常常与表情有关，如演奏激情旳乐段，气息流量则要大些，相反，若演奏迟缓、深情优美的乐段，气息则相应的平和些，这是呼吸与情感联络的心理经历在起作用。以上两条都源于生活和艺术实验，所谓“道法自然”。在艺术处置中留意呼吸与音乐内容及演奏动作有机联络，是进步表现力的重要条件。这就是演奏中呼吸状态的规律性。
调息的另一层含义是指气功中所说的“气”在演奏中的运用，气功中的“气”普通是指由意念的引导而发作的一系列生理、心理效应，主要是指意念、气息和肌肉活动之间的内在联络，如在演奏时要意、气、力、形(动作)、声相合，并且要做到以意领气、以气发力。如此演奏的效果才有生气。调意，气功的调意是经过观想或想象来扫除邪念，凈化认识，进入气功态。如观想日、月、山、河、花草树木等。调意在演奏中也是为了扫除邪念，并经过想象或意像进入特定的演奏境地。
如著名高胡演奏家余其伟在演奏吊唁周总理的乐曲(怀念)时，感到眼前是一片蓝色，是一种十分庄严的氛围。而当演奏比拟喧哗的(鸟投林)时，感到眼前忽然是一片红色，是一种热烈欢腾的氛围。再如著名二胡演奏家闵惠芬在演奏(江河水)的第二个乐段时，心中似乎看到了(祝愿)中祥林嫂临死前的情形，那氛围是那样的麻木、茫然、凄惨。二胡知识老师以为演奏是综合性的心理过程，很难用言语作详尽的描绘，那是一个朦胧意境。但从宏观上是把握，有三个重要方面值得研讨。
