學古筝上來就練習怎麽彈？難怪你學不好（新手如何學習古筝）

今天要說的是學習古筝的方法論，學古筝、乃至學音樂，方法都是共通的，學習的方法和順序其實比學什麽更重要。

我們從小學習過很多技能，如果一條路，開始方向就走錯，那後面的無論多少努力都不能帶我們走向最終的目的地。看到很多小朋友甚至是成人，初學古筝都是一開始隻重視學習基本功技法和樂理知識，其實這樣是有問題的，今天我們就來撥亂反正。

 

 

學古筝，正确的順序是：先聽、再彈，再錄，最後演。

大家往往隻重視彈和演，會有很深的無力感，付出了這麽多時間，爲什麽自己進步緩慢？那自然是你忽略了聽和錄的過程咯。

 

爲什麽第一步是聽？

音樂，歸根結底是一種聽覺藝術。對任何想進入音樂世界的人，學會聽是最基本的第一步。

再說，我們的世界，我們的周遭，無時無刻不有聲音響起，充滿了音樂與旋律，如果你不會聽，便失去了很多樂趣，那真是很遺憾的事情啊！

 

聽覺分三個層次，看看你處在哪個層次上。

1. 聽大概感覺

我們大家從小就會聽很多音樂，小朋友聽兒歌，聽着聽着很開心，會跟着哼，說明人聽了之後就會跟着去走。所以我們在很多的時候聽到流行音樂，流行歌，就是聽着感覺很好。這就是聽覺第一個層次，就聽個大概的感覺，感覺好就會去多聽。

2. 聽，讓自己舒服

第二個層次，我們知道什麽時候去聽什麽音樂會感覺舒服，比如有的時候我們太緊張了，希望放松一點，會去聽一些輕音樂純音樂；有的時候我們太放松了，希望聽一些節奏感很強的把自己帶動起來，便會去迪廳。這個層次下，在一些場合放一些背景音樂，會有針對性，選擇性，也就是通常說的品味的提升。

 

3. 聽細節

最後，音樂，其實是聽細節。大家是否有這種感覺，在聽音樂作品，在聽各種聲音旋律的時候，最後打動人的，可能就是一些細節。

高水平的演奏家，往往在細節之中埋藏情感的表達，隻有少部分人能夠聽出兩個人演奏的相同曲子，在細節之處的微妙變化，這也是音樂人的追尋的樂趣所在。

回到聽古筝上來，比如一個小小的泛音，同樣一首《漁舟唱晚》，有人在結束的時候是會彈一個泛音，就讓人感覺仿佛漁夫在一回頭，看見了天邊那顆星，可能這樣的小細節才是打動人之所在。

 

聽在古筝練習中如何應用？

古筝人先要讓自己的聽覺向“聽細節”的層次努力，在彈奏一首曲子之前，要反複地聽，聽出細節的差異與玄妙，繼而知道每個細節是怎麽發聲的，你的聽覺記住了，你才會去想象手在琴弦上可能會是怎麽彈撥，這不是刻意的，都是直覺。

然後你回過去檢查它是不是跟你腦子裏面想要的聲音對得上。以便自己在彈奏練習時知道應該從哪裏發力，從哪裏着手。

 

在這個對比共同點完成了之後，你就知道你想要的音樂已經彈出來了，剩下的事情就是不停地循環上述過程、不停地優化自己的練習，這樣做怎麽會不進步呢？

所以多聽會很大程度上幫助我們在音樂上往前走得越遠。

 

錄音的重要性

很簡單，隻有錄下來單純聽的時候，才是真實的重現聽到的内容！

實際上，在彈奏的時候，我們耳邊實際的聲音會被你想象的聲音修正，所以這時候我們聽到的聲音其實是這兩個聲音合起來的，也就是聽到了一些你想象中的聲音，不自覺會自我感覺良好。

 

隻有在不彈琴的時候，聽覺的想象是不起作用的，那麽這個時候聽到的聲音才是真實的，純粹外界來的聲音。

說個大家司空見慣的例子：在KTV裏面有一個人唱的很high，然後所有的節奏也不對，然後音準也偏了，就是鬼哭狼嚎嘛！但唱歌的人可能并不覺得，所以這也就是歌手上台要戴耳返的原因。

所以如果真正想發現自己彈奏的問題，還是要把它錄下來聽。錄音是學琴過程中自我查錯、及時糾錯不可或缺的部分。

用電子設備，手機也好，錄音筆也好，更專業的錄音設備也好（如果有條件的話），自己彈的曲子一定要錄下來，在安靜的環境再去聽，在去聽的時候，你就成爲了自己的聽衆，你一定會聽到與自己彈奏時不一樣的聲音，這是我剛才彈的曲子麽？當然是，旁觀者清，從聽衆的角度在其中找不足，再修正，有的放矢地練習，怎麽會沒有明顯的進步呢？

 

最後，古筝教程老師希望筝友們都要重視聽和錄音的過程，願我們都能聽出世界的萬般精彩，從古筝，從音樂中找到樂趣！